写真の構図とは何ですか？

写真は単なる技術的な娯楽ではありません。 それは芸術です。 カメラの制御方法を理解することは重要ですが、技術的に正しい場合は退屈な写真を撮ることができるようにするのではなく、必要な種類の写真をキャプチャできるようにする必要があります。

これは技術的に完璧でひどい写真です。 露出が良く、シャドウとハイライトのディテールが良く、色が正確で、完全に退屈です。

そして、これが私が今年撮った私のお気に入りの写真の1つです。 古いフィルムカメラで撮影したので、品質は完璧ではありません。 いくつかの開発アーティファクトがあり、それは少しソフトです。 しかし、それは私の電灯のスイッチの写真よりもはるかに興味深い画像です。

さて、これは極端な例ですが、写真のすべての分野に当てはまるポイントです。 写真には、技術的な完璧さ以上のものがあります。 きれいな場所や人の写真を撮るだけではなく、アートとスナップショット、良い写真と悪い写真を区別します。 そのための言葉は、作曲です。

構成はあなたが物を置く方法です

構図は、最も基本的に、被写体（およびその他すべて）を画像に配置する方法です。 建物や樹木を希望の場所に物理的に配置できることはめったにありませんが、焦点距離、絞り、立っている場所の選択によって、フレーム内のさまざまなものの表示方法が大幅に変わります。

構図は写真の言語です。 被写体が互いにどのように見えるか、追加のオブジェクト、背景は視聴者に多くのことを伝えます。 下の写真では、小さな岩の形成を含むさまざまな構図で遊んでいた様子を見ることができます。

岩、海、空のバランスが気に入ったので、ようやく最強の構図に決めました。 他の作曲はすべて、他の2つよりも1つのことを強調しすぎていました。

この写真では、モデルが唯一の実際の被写体であるため、背景の人々が気を散らすことを望んでいませんでした。 それらがそうでないことを確認するために、私はそれらをぼかすために浅い被写界深度を得るために広い絞りを使用しました。

一方、休憩中の3人のレストラン労働者の関係についてのこのショットでは、狭い被写界深度を使用して、全員が焦点を合わせていることを確認しました。

ご覧のとおり、画像のさまざまな部分を配置する場所と、それらが相互にどのように表示されるかが、メッセージを視聴者に伝える方法です。 今、私はすべての写真に大きな、世界を変えるメッセージが必要だと言っているわけではありません。 しかし、最高の状態では、たとえそれが小さな物語であっても、すべての写真が物語を語っています。 私の写真で実行される最も一般的なテーマは次のとおりです。

人間はかなりかっこいいです。
自然は真剣に美しいです。

ハウツーオタクに関する私のチュートリアルの写真の大部分を見ると、それらはこれら2つの大きなバケツの1つに分類されます。 しかし、メッセージがシンプルだからといって、それを伝えることに力を入れていないわけではありません。 これが両方を組み合わせた私のショットです。

スキーヤーであるウィルを周囲の自然に比べて小さくし、斜面の急勾配、スキーからのスプレー、スピードを示すために移動しなければならないスペースをどのように使用したかをご覧ください。 これが、構図が写真の言語であると私が言うときの意味です。 あなたの写真に意味を与えるのは、このような決定です。

構成は「ルール」に従う

幸いなことに、作曲は習得するのに何年もかかりますが、いくつかの基本的な「ルール」、つまり実際にはガイドラインに従う傾向があります。

三分割法について聞いたことがあると思いますが、単純すぎて実際に役立つとは言えませんが、他にも強力なアイデアを試してみることができます。 ここでは、ハウツーオタクでこれらの多くをさらに詳しく調べますが、開始するためのいくつかをここに示します。

フレームのサイズが重要です。 何かが大きいほど、それが感じることがより重要になります。特に、比較的小さく見えるものとは対照的です。 このショットを撮ってください：フレームの中で自分自身を小さくすることによって、それは私と山の両方のスケールを与えます。

人々は最初に焦点が合っているものを見るでしょう。 草の茎は大きく、モデルの前にありますが、焦点が合っているのは彼女だけなので、私たちの目は彼女に引き付けられます。

自然または人工の線は、視聴者の目を希望の場所に正確に導くための優れた方法です。 すべての主要な線（ピンクでマークしました）がどのようにモデルにまっすぐ目を向けているかを見てください。

良い写真はバランスが取れていると感じるはずです。 これは、対称性によって、または異なる要素を相互にバランスさせることによって実現できます。 この写真では、フレームのサイズが大幅に異なっているにもかかわらず、月と岩がうまく相殺されています。

フォアグラウンドだけを使用しないでください。 ミッドグラウンドとバックグラウンドも使用します。 それはあなたの画像にはるかに深い感覚を与えます。

色は非常に重要です。 最も明るく、最も飽和した色は常に私たちの目を引きます。 色が異なれば、気分や感情も異なります。 淡いブルーは穏やかですが、明るいレッドは怒ったりエネルギッシュになったりすることがあります。 この写真は静けさを感じたかったので、パステルカラーに近いブルーとゴールドの色を強調しました。

これは、合成を使用してさまざまな意味を伝える方法のほんの一部です。 あなたが撮影している間にそれについて考え始めると、あなたは写真撮影のための素晴らしい目を開発するためのあなたの道を順調に進んでいます。

作曲は、写真家であるあなたが視聴者とコミュニケーションをとるために使用できる言語です。 画像のさまざまなコンポーネントを相互にどのように配置するかが、写真に意味を与えます。